如果你看过头文字D，那也一定会对其中的背景音乐印象深刻。

而其中的音乐其实并非原创，而是直接取自一部名为《SUPER EUROBEAT》

1980年一本意大利的音乐杂志《RECORD MIRROR》中刊载了BOYS TOWN专刊，简单来说就是有关同性恋的DISCO报导，引起了相当瞩目。但该舞厅播放的是冷门路线。而因为一首[CAN‘T TAKE MY EYE OFF YOU]却使该类型大放异彩，音乐界将该品牌音乐命名为HIGH ENERGY，顿时成为舞曲中独特的乐风，“HIGH ENERGY”便是EUROBEAT的前身。

EUROBEAT这个名词源于1985年12月。当时，《RECORD MIRROR》中的HIGH ENERGY专刊已经停止刊载，取而代之的是EUROBEAT专刊，这次改动真正的在音乐确立了他的地位。

早期的EUROBEAT多半带着80年代的旧元素，那时的风格与现在听到的EUROBEAT风格差很远。而就90年代中期，EUROBEAT发生了一次本质上的革命。

统称为高能量革命，歌曲已转变以高速舞曲风格，歌曲的BPM（每分种的节拍数）基本在140-160之间，一首完整的EUROBEA歌曲这么组成：INTRO-RIFF-VERSE-BRIDGE-CHORUS-RIFF-EXTENDED-OUTRO

1，INTRO：为歌曲开场白，基本在12秒到20秒之间，也有长达40秒。

2，RIFF：EUROBEAT歌曲最大特色部分，简单说是最HIGH，最有动感的部分。基本为16拍。

3，VERSE：人声部分开始。

4，BRIDGE：歌曲主体人声第2部分。

5，CHORUS：高潮部分，完毕后为整首歌第一次结束

6，OUTRO：结束部分

EUROBEAT多为意大利人创作，歌手也基本是意大利人。

SEB的简单介绍

首先，EUROBEAT始创于80年代，而这种音乐在那时被称为ITLAO DISCO比较贴切（80年代的意大利的士高舞曲，听过荷东或猛士的朋友们应该不会陌生）真正的第一张以EUROBEAT为名字的唱片系列是由ALFA唱片在1986年时发布的THAT'S EUROBEAT，而那时也就是早期EUROBEAT的全盛时期。而到了80年代末，当EUROBEAT开始走下坡路时，日本唱片公司AVEX TRAX的松浦真由人向ALFA购买了EUROBEAT歌曲的发行权，经过重新包装后，于1989发售了SUPER EUROBEAT PRESENTS这个EUROBEAT歌曲的常青树系列。

早期的EUROBEAT多半带着80年代那时的旧元素，那时的歌曲风格和现在咱们听到的EUROBEAT差很远的。而就在90年代中期时，EUROBEAT发生了一次本质上的革命（统称为高能量革命），歌曲转变为以走高速舞曲风格，歌曲的BPM基本都在140－160之间。EUROBEAT歌曲的最大特色要属于它的词曲搭配，一首正宗的EUROBEAT歌曲是这么组成的：INTRO->RIFF->VERSE->BRIDGE->CHORUS->RIFF->EXTENDED->OUTRO

1.INTRO:为歌曲的开场白部分，基本在12秒到20秒之间,也有些长达40秒。

2.RIFF:EUROBEAT歌曲的最大特色部分，简单的说就是最HIGH,最有动感那一部分。基本为16拍。

3.VERSE：人声部分的开始，它和BRIDGE相对来说属于歌曲的主体人声第一部分。

4.BRIDGE： 歌曲的主体人声第2部分。

5.CHORUS:高潮部分，完毕后为整首歌的第一次结束。

6紧接着5，为歌曲的一个重新开始，7也就是相当于3+4+5

7.OUTRO:结束部分。

详细的说明还是大家多去听听歌的好，那会更加容易理解。

EUROBEAT歌曲由意大利人创作，演唱歌手也基本都是意大利人（95％），现有7间意大利唱片公司专攻EUROBEAT市场。歌曲的发售权握在AVEX手上，这也是为什么我们只能眼巴巴的看着EUROBEAT只能在日本发售的缘故。而由EUROBEAT带出来的最大产物应该就是PARA PARA舞，这里就不多介绍。

A-Beat-C:作为可能是当今最有名气的一个eurobeat品牌，A-Beat-C在eurobeat市场中扮演一个不可或缺的角色。这个伴随着eurobeat成长的label不断向世人们展现他优秀的歌曲和其爱大胆创新那闪闪发光的一面。对于那些在eurobeat舞曲这个圈子里闯荡了有一段时间的朋友们来说，他们可以很容易体会到什么是Dave Rodgers Style，当然，这其中有正面和负面的影响，取决你怎么看待。基本来说，A-Beat-C的作品都比较趋向成熟，和加上他们爱发掘新人的原因，Fans间中还能尝到一些惊喜，比如他们的大型新人Nuage当时的出道歌曲“Don't Wanna Lose Your Babe”那种令人意想不到，但却又恰到好处的新旧结合的风格就曾让整个eurobeat 市场震惊不已。该label的著名艺人有：Dave Rodgers, Domino, Mega NRG Man, Lolita, King & Queen, Matt Land, Nuage, Go Go Girls, Norma Sheffield等等。

Time:如果要问哪个eurobeat label是最大和最老的？Time这位老大哥当之无愧。从Super Eurobeat 系列诞生之日，他就伴随着这个带有传奇色彩的舞曲系列渡过了10几个年头。那些年轻的eurobeat新品牌基本上都是以前在Time的知名制作人独立后新成立的。（好比说Virbration和HI-NRG Attack) 可以大胆的说句就是：Time就好像是父亲一样，他的孩子们长大后却又在不同的领域掀起一波又一波的eurobeat风潮。Time的作品给人一种沉稳洗练的风格，亦或者可以说是一种很基本，很纯粹的eurobeat。知名的歌手有： Vanessa, Lisa Johnson, Lou Grant（不幸在99年已故），Rose, Jilly, Sophie和Robert Patton等等。

Delta:也可以说算是一个有年代的label,不过和Time比起来，他也只能算是个中年人。Delta始创于1995年，他的诞生来自3为传奇eurobeat人物（三角的意思？！）一位是来自A-Beat-C的A. Leonardi（歌曲创作人），另外两位是同来自Time的C.MoroniEuro界的女皇，至少我那么认为。还有一位叫做L.Newfield,他也是位歌曲创作人，也是位知名的混音大师。Detla他们的第一首大热歌曲“由Marko Polo演唱的Money Go!”为当时的这个年轻品牌带来一股无形冲击力，这首歌还曾被多为日本知名DJ做过混音。之后的日子里，Delta开始变的愈加成熟起来，他不断向世人展现他那独特的Euro-NRG魅力,尤其是由Niko所唱的“Night of Fire”在当时日本掀起一次伟大的eurobeat新潮革命！人人开始对eurobeat津津乐道，就连大明星木村拓哉还在电视上跳过该歌的ParaPara（这首歌已经变成是eurobeat的一个经典的里程碑，一个形象，一个神话........).Delta的著名艺人有Marko Polo, Niko, Vicky Vale, Cherry, Pizza Girl, Suzy Lazy and Dr. Love，其中大部分女歌手基本由Clara Moroni一手包办，也就是说她有N多艺名！Delta的风格多半是带着强劲冲击力NRG风格的舞曲，有时也掺杂一些Trance和Techno元素在里面。

Boom Boom Beat:这个labe历史可以追溯到早期Eurobeat诞生年代。作为像Time那样的Eurobeat老兵，3B的历史也可以说是丰富多姿。其中令人觉得蛮有意思的是3B有许多不同的发行商，早期时他是用Saifam作为发售商标，不过他们的单曲却又用Saifam的附属牌子，比如说Asia Records, Interdance和Technodisco，那个混乱劲可让eurobeat爱好者伤透了脑筋。而后他又在90年代初期不知道为什么突然中段任何活动，但是这个坚强的老兵却并没完全倒下，90年代中期，BBB重新回归第一线。当时因为eurobeat革命开始了有一段时间啦，大家都在想退隐了好几年的BBB能不能跟上当时那种新潮的eurobeat风格。可别小看了这位经验丰富的老品牌，很快的，BBB将他的作品放在当时以讲求速度为主的系列Eurobeat Flash上面，当时光流到Euro Mach时，3B当时很多作品已经是家喻户晓的了。虽然现在和A社撕破了脸，但是fans仍然可以在由Farm Records的vip系列上听到3B的歌，也足以让他们乐上好久了。BBB一些著名的歌手有：Mark Farina, Spencer, Sarah, Alvin, Milk & Coffea, The Flippers和Ken Martin。基本上，BBB的作品多倾向于属于比较欢快的感觉，很少见过他们出哀愁系的歌曲。整体上都很不错。

HI-NRG Attack:怎么说好呢？在某个意义上来说，这是一个让我又爱又怕的唱片。由Time Records的Claudio Accatino和Federico Rimonti(著名的BOOM BOOM DOLLAR产自他们）于1994年时成立，后来又吸收了另外两位强力制作人Nick Turbo Festari 和Andrea Girbaudo。这个唱片的作品都是专注于欢乐和狂野的风格，基本来说听者在听他们的一些歌时是完全可以听不出个所以然来的（至少我那么认为），重要的是听的时候那个让你开心欢快的旋律。不过不可否认的是这个唱片在日本PARA PARA造成了不小的冲击力，因为HI-NRG ATTACK的舞曲都是针对日本PARA市场和跳PARA舞的那些日本女孩（在日本，这类女孩被称为"GANGURO",一般都是将自己头发染成金**，皮肤搞得很巧克力色，然后打扮的像夏威夷的阳光女孩，另外一种皮肤白白，穿着超短裙和马靴，戴着牛仔帽，涉谷街头可以随处可见这样的女孩）尤其他们的Bazooka Girl和Franz Tornado(名字都吓人，火箭炮女孩.）的大热 歌曲velfarre 2000和Bandolero Comanchero，就在para界掀起了一股旋风，该歌还居然带动了商品效应，由这首歌延发出的商品如雨后春笋般的......还要提提他们的一位歌手，叫做Baby Bazooka（其实她是Claudio Accatino的女儿），这位小妹妹只有8岁！！！是SEB实上最年少的歌手。（我听她的歌时鸡皮疙瘩狂起！估计是我的抗LOLI症起了作用）。一些其他这个唱片的歌手还有Jee Bee, Claudia Vip, Nikita Jr., Baby Gold和Dolly Pop。总的来说，HI-NRG ATTACK在这么多只唱片里面算是一个最有个性的唱片公司。

SCP:最年轻的eurobeat新锐唱片，在其没改名之前，SCP一直用Double这个名字为品牌并属于当时A-BEAT-C旗下的一只附属唱片。该唱片的老大是Stefano Castagna，这位实力爆棚的老伯在成立SCP前曾在许多其他品牌下工作过。SCP（其实全名为Stefano Castagna Productions，首字母连在一起就是SCP)的风格有点像是混合了A-BEAT-C和Delta，还有点HI-NRG ATTACK的东西，总的来说，SCP的作品都趋向高速能量和附带强烈的节奏感，既适合热爱SEB的人也受用于爱跳PARA的人。而且不可否认的是，SCP有一批才华洋溢的年轻歌手在背后支持着，他们都很有自己的特色而且唱功都很了得，其中大部分还会谱曲和作词（歌手加创作人的能力兼备）！著名的歌手有Fastway/Dusty, Kiki & Kika, Ace, Christine，Nick Manshell,Van T.K. ，PAMSY等等。个人认为SCP将是领导未来SEB的一只生力军，一定如此。

Vibration:因为手头上没什么这个品牌的资料，连他的官网也没有任何质料可寻，也只能靠朋友的帮助来写。Vibration在eurobeat市场闯荡了一定的年头，不过奇怪的是这个品牌却没有发布太多的作品，但是好在的是每次他出作品就一定是精品，之所以很多人都认为Vibration是一个爱慢工出细活的唱片。如果你有eurobeat flash和euro mach系列，你就不难在里面找到一些他们当时的经典作品。印象中这个唱片的歌手有Maria Valentino, Dee Dee, Jackie 'O, Jimmy Bravo和 Regina。听说因为合同原因，Vibration和AVEX的关系曾一度走过严冬期，不过VIB还是于SEB VOL.141时回归。

SEB刚发售的时候，是由BEAT FREAK唱片公司（意大利?）作为代理发售的，SEB VOL.1-8里面主要收录当时EUROBEAT老铺TIME RECORDS和SAIFAM作品。而就在SEB第8辑结束时，大家熟悉的日本AVEX TRAX公司向BEAT FREAK买走SEB的发行权，并于同年发售由其代理的SEB VOL.9（当时由DAVE RODGERS和ALBERT CONTINI率领的新血EUROBEAT唱片A-BEAT-C也于此时正式加入SEB系列）。而当时的SEB系列也算走上正轨，基本每个月都会发行一张新的CD,而该系列的基本套路都是：3张基本－1张NON STOP混音－2张基本－1张NON STOP混音－2张基本－1张年度精选。

不得不提的事：

－该系列始于1990年

－前后加入该系列的唱片公司有：TIME,A-BEAT-C,DELTA,HI-NRG ATTACK,SCP,VIBRATION

－151张专辑，16张BEST OF。

年度大事：

21.01.1990 － SUPER EUROBEAT VOL.001发行，当时由TIME RECORDS一支独秀。

21.11.1990 － SUPER EUROBEAT VOL.008发行，最后一张由BEAT FREAK代理的SEB。

25.11.1990 － SUPER EUROBEAT VOL.009发行，A-BEAT-C加入，SEB转为AVEX代理。

25.11.1991 － SUPER EUROBEAT VOL.017发行，TIME重新加入回SEB家庭，009－016发行期间“失踪”。

21.10.1994 － SUPER EUROBEAT VOL.050发行，第一张SEB年度纪念大碟发售。

10.11.1994 － SUPER EUROBEAT VOL.001－004发行，由AVEX再版发行。

21.12.1994 － SUPER EUROBEAT VOL.005－008发行，由AVEX再版发行。

21.12.1995 － SUPER EUROBEAT VOL.062发行，最后一张加长混音版的SEB。

21.02.1996 － SUPER EUROBEAT VOL.064发行，DELTA正式加入，SEB并于同期专辑启用18首RADIO-EAIT版本。

21.03.1997 － SUPER EUROBEAT VOL.076发行，THE SUPER REMIX COLLECTION始现于SEB的BOUNS CD。

04.08.1999 － SUPER EUROBEAT VOL.100发行，SEB第100辑发售，整个日本唱片市场被齐所带来的影响冲击。

22.01.2003 － SUPER EUROBEAT VOL.134发行，18首版本突然变成15首版本。

18.06.2003 － SUPER EUROBEAT VOL.139发行，不受好评的15首版本BYE BYE。

18.09.2003 － SUPER EUROBEAT VOL.141发行，HI-NRG ATTACK, SCP和VIRBRATION正式加入。

17.03.2004 － SUPER EUROBEAT VOL.146发行，早期的70分钟70歌的概念被引用于SEB。

04.08.2004 － SUPER EUROBEAT VOL.150发行，破天荒年度纪念大碟150发售，附带的DVD含珍贵的EUROBEAT制作人和歌手访谈画面。

23.09.2004 － SUPER EUROBEAT VOL.151发行，打破SEB于150结束的谣言。

MAHARAJA NIGHT HI-NRG REVOLUTION(MNHR)MHNR可以说算是紧接着SEB的第2个EUROBEAT系列，它的诞生也要追溯到比较早期时的1992年4月23日。为什么这个专辑会起一个这样的名字？MAHARAJA：来自印度对君候的称呼，而这个词在这里是当时日本超豪华大型DISCO场的名字，它第一间店于82年在大阪开张，而之所以用MAHARAJA作为其名称，就是因为古代印度君候开PARTY（汗）时，都是十分豪华奢侈的。MNHR系列以打着由DJ选曲为号召，但是这个在当时人们的心目中产生一种想法就是：是不是专门收录一些很奇异特殊的歌曲啊？而也就在刚推出那时，人们也觉得专辑收录的歌曲多半是SEB留下的那些残羹剩饭。不过，这种想法很快就被推翻，EUROBEAT很多大热的歌曲在MNHR上推出，比如说LOLITA - PRETTY WOMAN, KING&QUEEN - YA YA YA, ODA - TOO YOUNG TO FALL IN LOVE等等。MNHR值得一提还有它从始置终不变的歌曲全为加长混音版（EXTENDED MIX)，它的出碟时间基本为每3个月一张。

不得不提的事：

－该系列始于1992年

－前后加入该系列的唱片公司有：TIME,A-BEAT-C,DOUBLE(SCP原来的名字)－27张专辑，无任何NON-STOP MIX CD。

年度大事：

23.04.1992 - MAHARAJA NIGHT HI-NRG REVOLUTION VOL.01发行，由DJ末木强率领T.Y.M. PROJECT严格挑选EUROBEAT歌曲的第一张专辑。

23.04.1997 - MAHARAJA NIGHT HI-NRG REVOLUTION VOL.24发行，DOUBLE加入，于24，25两张专辑出歌。

06.08.1997 - MAHARAJA NIGHT EURO FIRE VOL.25发行， 该系列改名。

07.01.1998 - EURO FIRE VOL.26发行, 由于各地MAHARAJA陆续关门的原因，系列不得不又再次改名。

08.04.1998 - EURO FIRE VOL.27发行，最后一张专辑，而当时位于横滨的最后一间MAHARAJA关门，这间曾在全世界拥有近50间分店的传奇DISCO终于落幕。

EUROBEAT FLASH(EBF)

于95年诞生的第3个EUROBEAT唱片系列，由AVEX社旗下的CUTTING EAGE作为其代理发行商，主要发售当时一些新锐EUROBEAT唱片公司的作品，多为节奏明快而且强烈。该系列后期时几个主要的唱片行都加入到乱战行列，这类情形在当时是很少见的。这个系列从11辑还加入J-EURO（日本人翻唱的EUROBEAT），全部为日本MM，基本都是那些想成为明日之星的，每辑收录两曲，其中还出现过我们现在熟悉的MOVE女主音益田佑理，爱内里菜等人。EBF很多已经不再版了，这个系列现在算是很珍贵的，所以如果见到，千万不要放过哦。

不得不提的事：

－该系列始于1995年

－前后加入该系列的唱片公司有：HI-NRG ATTACK, TIME, BOOM BOOM BEAT, VIBRATION, DOUBLE, A-BEAT-C, DELTA

－22张专辑，2张BEST OF。

年度大事：

03.08.1995 - EUROBEAT FLASH VOL.01发行，当时所属的RECORDS有HI-NRG ATTACK,TIME和BOOM BOOM BEAT。

09.05.1996 - EUROBEAT FLASH VOL.07发行，VIBRATION加入EBF。

10.07.1996 - EUROBEAT FLASH VOL.08发行，13首EXTENDED MIX转变为比较流行的18首RADIO EAIT版本。

29.01.1997 - EUROBEAT FLASH VOL.11发行，EBF走入安定期，并于同期专辑加入J-EURO。

16.01.1998 - EUROBEAT FLASH VOL.16发行，DOUBLE（现SCP）加入EBF，乱战的火药味愈浓。

13.05.1998 - EUROBEAT FLASH VOL.18发行，A-BEAT-C和DELTA也加入到EBF的“战斗”中，全部EUROBEAT RECORDS于一个系列中现象始现，但是相反的，该系列却开始出现走下坡倾向。

10.03.1999 - EUROBEAT FLASH VOL.22发行，最后一张EBF,FANS反应惨淡。不过，在我看来，这一切都是暴风雨前的宁静。

SUPER EUROBEAT presents EUROMACH(MACH)

MACH可以说算是EBF的后继系列，它诞生于99年，那时正好也是第3次EUROBEAT BOOM在日本全国炸开的年份，由之带来的PARA PARA热潮基本席卷了整个日本，而其中由知名艺人在电视节目上的PARA SHOW所带来的效应也算功不可没的。而MACH的宗旨就是面对广大的PARA爱好者群，推出以对应PARA PARA而生的舞曲，各大EUROBEAT唱片行施展浑身解数将自己的看家宝不断发布在MACH上，这其中又以HI-NRG ATTACK最为闪亮。MACH的高品质既博得PARAER们的爱戴，也让许多硬性EUROBEAT爱好者向其脱帽旨意。为了对应PARA PARA PARTY，每一张MACH CD都是无间断混音，这也算继MAHARAJA后EURO界的另一支出碟由始自终不变的系列，但是这也有其负面影响：FANS很难买到喜爱歌曲的加长版，因为部分加长版只推出了黑胶碟，价格昂贵。

不得不提的事：

－该系列始于1999年

－前后加入该系列的唱片公司有：HI-NRG ATTACK, TIME, BOOM BOOM BEAT（后退出）, VIBRATION（后退出）, DOUBLE, A-BEAT-C, DELTA

－16张专辑，2张BEST OF。

年度大事：

29.09.1999 - SUPER EUROBEAT presents EUROMACH VOL.01发行， 由CUTTING EAGE代理。

10.11.1999 - SUPER EUROBEAT presents EUROMACH VOL.02发行， VIBRATION开始向MACH提供歌曲。

14.03.2001 - SUPER EUROBEAT presents EUROMACH VOL.08发行， 3B(BOOM BOOM BEAT)与AVEX社因为合同问题（一说是3B希望选曲由唱片行来主导，但是A社回绝）而关系恶化，3B打算解除和A社的合约。

27.06.2001 - SUPER EUROBEAT presents EUROMACH VOL.10发行， 这是最后见到VIB和3B作品的MACH专辑，听闻VIB因为同样的原因和A社解除合约。

12.08.2001 - SUPER EUROBEAT presents EUROMACH VOL.11发行， MACH改为AVEX发行，少了VIB和3B的MACH变成由HI-NRG ATTACK为主导的天下。

30.10.2002 - SUPER EUROBEAT presents EUROMACH FINAL发行， 饱受好评的MACH发行了最后一张专辑，为什么这个颇受好评的系列会这么快终结，其中看不出任何原因。以致现在很多FANS期望MACH能重新推出新专辑。

SUPER EUROBEAT presents GTC+JGTC

区里的真正懂车的高人看到这个标题想必都心中有数，JGTC是“All-Japan Grand Touring Car Championship”的简称，由日本汽车联盟协会授权的一年一度的全国大赛。JGTC里面很多有大家熟悉的车手：好比中野信治，织户学，金石胜智等等，咱们亲切的土屋圭市先生还是车队“AUTOBACS RACING TEAM AGURI”的监督呢。而AVEX社于1999年时瞄准了当年的比赛，推出了第一张以GTC为卖点的SEB“SUPER EUROBEAT presents GTC SPECIAL HYPER NON-STOP MEGAMIX”，强劲的节奏真好体现出赛场上群车追逐的爽快感。而必须要提的是AVEX于每一届比赛都有其“IMAGE GIRL”，而这些漂亮MM们就担任起赛事大使的身份，并于赛事上热歌热舞一番，真的起到了大会亮点的作用。基本上我都有 歌名的话我可以截图给你

蓝调是什么？

有啊，就叫巴顿将军。 我回答这么快，评最佳哦，谢谢A

英文名： Patton

中文名： 巴顿将军 | 巴顿

导 演： ( 富兰克林·夏夫纳 Franklin J. Schaffner )

主 演： (乔治·斯科特 George C. Scott) (卡尔·马尔登 Karl Malden) ( Stephen Young) ( Michael Strong) ( Carey Loftin) ( Albert Dumortier)

上 映： 1970年02月04日

美国故事片《巴顿将军》是一部以真人真事为依据的军事传记片，根据迪斯拉斯·法拉戈所著的《巴顿：磨难与胜利》和奥马尔·N·布莱德雷所著的《一个士兵的故事》两书内容所创作。这是近十几年来，美国所拍摄的以第二次世界大战为背景的重要影片之一，获43届奥斯卡最佳影片、最佳剧本、最佳导演等7项奖。

影片根据真人真事改编，人物与情节基本上忠实于历史。巴顿在第二次世界大战期间毁誉参半的经历，包括殴打士兵、发表不慎重的政治言论等都得到了如实的反映。该片属战争题材，且不乏雷霆万钧的战斗场面，如坦克大战等，但同样也用了许多笔墨描写了人与战争的关系，将巴顿这个“暴戾的军神”的个性写活了，全片紧扣主人公，精细刻画出他的性格、脾气与内心矛盾，而没让他淹没在一大堆装甲和隆隆的履带声中。影片不但歌颂了巴顿将军，而且也通过对巴顿这个人物的刻画，肯定了美国在打败德、意结束欧洲战争中的作用。

《巴顿将军》在摄影上有一定的特色，它运用高级宽银幕技术，使影片的画面显得相当漂亮，许多巨大场面拍摄清晰而集中，其中沙漠里的战斗和巴顿将军在隆冬越过法国的场面，格外令人赞叹。导演还借助于综合的移动镜头完成了由点到面的空间展示，先用整体环境中的一个局部造成突出的效果——战争的残酷性，然后再让观众带着这个由局部造成的强烈的印象，去领会场战争的规模。

由于美国官方的大力宣传，《巴顿将军》公映后获得好评，连连获奖。军事题材影片过去是一向受冷落的，但在一九七O年度奥斯卡评选中《巴顿将军》却战胜了由大名星主演、高成本的《爱情的故事》、《航空巷》等片，夺得最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳美工、最佳剪辑与最佳音响七项大奖。

本届颁奖典礼最“经典”的是在**《巴顿将军》中巴顿将军的扮演者乔治·斯科特的拒领。当时，已为世人瞩目的乔治·斯科特在颁奖典礼即将开幕之时，从千里之外的西班牙发来一纸电文，文字简单，态度却颇强硬：“我本人将不接受这一提名奖励，艺术家们都应是朋友，不必卷入竟争的提名、评奖的旋涡。”原来，他一方面对奥斯卡的评选方法不满，另一方面对巴顿这个有争议的人物持保留态度。

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类:

跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。

纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。