花卉写生水彩(中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么)

现代绘画强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。

中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。

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中国古代绘画题材：

人物画、山水画、花鸟画。

人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，一作“士女画” 。

笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。

现代绘画的代表作品：

《绘画浮雕》，塔特林作。

《百老汇爵士乐》，蒙德里安作。

《玩牌者》，凡·杜斯堡作。

《构成99》，李西茨基作。

《Trekhgoraoe啤酒的广告画》，罗德琴柯作。

《进化》，三联画，蒙德里安作。

百度百科-现代绘画

百度百科-中国古代绘画

1、成分不同

水粉颜料主要成分树脂,甘油,水和矿物，是水溶性颜料，不容于油，国画颜料是植物颜料和矿物颜料，是运用自然中的原料加工而成。

2、覆盖力不同

水粉侧重写真覆盖力强，想修改时等到颜色干透了还有机会用另一种颜色盖上去。国画颜料颜料透明度高，几乎无覆盖力，色彩易于交合。

3、画布不同

水粉颜料可以在画纸、墙壁、木板、布等上面绘画，国画颜料主要画在宣纸上。

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水粉画调色技巧

要了解色彩的调配规律，掌握色彩在色相、明度、纯度上的变化规律和变化方法，调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，。水分也要注意，暗部地放水分多一点，亮部可以少一点。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。

国画调色技巧

由浅入深，将笔肚蘸入淡墨，随后将笔的前半端蘸入重墨，这样就调好了两种墨色，如果颜色较浅，再次笔尖点墨，空碟子来回抹匀，观察颜色，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。